Tutti gli edifici medievali e ottomani dell'acropoli furono subito distrutti. Tuttavia, l'immagine di una piccola moschea dentro la cella del Partenone è stata preservata nella fotografia del 1839 di Joly de Lotbinière, pubblicata nelle Excursions Daguerriennes di Noël Paymal Lerebours nel 1842: si tratta di un documento di grandissima importanza, la prima fotografia dell'acropoli. L'area divenne un territorio di interesse storico controllato dal governo greco.

La disputa si concentra sui marmi del Partenone rimossi da lord Elgin, che sono conservati al British Museum di Londra. Alcune sculture del Partenone sono al Louvre di Parigi, altre a Copenaghen e in altri luoghi, ma più della metà si trovano custodite al Museo dell'acropoli di Atene. Qualche scultura è ancora visibile sull'edificio stesso.

È dal 1983 che il governo greco tenta di riavere in Grecia le sculture custodite in Inghilterra. Tra i fautori principali del movimento internazionale che perora la causa della restituzione dei marmi alla Grecia vi è la figura dell'artista Melina Merkouri, divenuta ministro della cultura e dello sport del PASOK nel 1981. Il British Museum ha sempre opposto un fermo rifiuto alle pretese greche sulla restituzione delle opere e i governi britannici che si sono succeduti nel tempo non hanno voluto costringere il museo a tale gesto.

Ciononostante, alcuni colloqui diplomatici tra gli alti rappresentanti dei ministeri della cultura greco e britannico e i loro consiglieri legali ebbero luogo a Londra il 4 maggio 2007. Questi furono gli unici negoziati seri per molti anni e si sperava che le due parti potessero giungere a un accordo.

ARCHITETTURA - Il Partenone  è un tempio greco periptero octastilo di ordine dorico, dedicato alla dea Atena.

È il più famoso monumento dell'antica Grecia ed è considerato la migliore realizzazione dell'architettura greca ; le sue sculture sono considerate capolavori dell'arte greca. Il Partenone è un simbolo duraturo dell'antica Grecia e della democrazia ateniese ed è universalmente considerato uno dei più importanti monumenti storici del mondo.

Il nome Partenone si riferisce all'epiteto parthenos della dea Atena, che indica il suo stato di nubile e vergine, nonché al mito della sua creazione, per partenogenesi, dal capo di Zeus. All'interno del Partenone si ergeva la monumentale statua crisoelefantina raffigurante Atena Parthénos e ospitata nella cella orientale.

L'ambizioso progetto del Partenone fu affidato agli architetti Ictino e Callicrate e allo scultore Fidia. I primi dirigevano sul posto i lavori di costruzione, iniziati nel 447 a.C; il secondo, amico personale di Pericle, ebbe l'incarico della supervisione dell'opera e della decorazione scultorea dei frontoni, delle metope e del fregio continuo. I lavori durarono solo dieci anni, un intervallo di tempo veramente incredibile, e il nuovo tempio di Atene fu inaugurato nel 438 a.C, in coincidenza con la festa delle Panatenee, anche se le opere scultoree continuarono fino al 432 a.C. Il tempio fu eretto nel punto più alto dell'Acropoli, affinché fosse visibile da tutta la città e anche dal mare, nello stesso posto del "Partenone II", quello distrutto dai Persiani, e il cui basamento servì da fondamenta.  

Se da lontano catturava irrimediabilmente lo sguardo, da vicino il Partenone offriva una serie di effetti prospettici che gli conferivano un'ineguagliabile elasticità e leggerezza. Il visitatore, una volta attraversati i colossali propilei, si trovava di fronte a una rappresentazione di maestosità e serenità, di eleganza, libertà e bellezza eccezionali. A incorniciare il perimetro del santuario erano otto colonne sulla facciata orientale e occidentale e diciassette sugli altri lati. Dietro il primo colonnato si trovava la cella, il recinto sacro del tempio, o dimora della dea.

Nella sala maggiore, situata a Oriente, si elevava la statua crisoelefantina (in oro e avorio) di Atena Parthenos, la Vergine. La scena risultava di certo impressionante: la luce entrava a fatica nella stanza, ma quella semioscurità altro non faceva che aumentare lo splendore della statua, che riluceva nella penombra. La dea appariva armata e nella mano destra teneva un'immagine della vittoria. Si dice che tra i personaggi rappresentati nella lotta con le amazzoni incisa sullo scudo figurino Fidia e Pericle, e ciò diede il pretesto ai nemici per denunciare lo scultore per empietà e condannarlo all'esilio (437 a.C). La statua andò perduta nel V secolo d.C, quando fu trasportata a Costantinopoli; di essa si conservano solamente piccole riproduzioni e la descrizione dettagliata che ne offre Pausania. La cella non era particolarmente grande e non consentiva la presenza di un gran numero di persone, poiché il culto era celebrato non all'interno del tempio ma sugli altari esterni. L'altra stanza del tempio era ancora più piccola. 

Orientata a Occidente, rappresentava l'autentica dimora della dea, ciò che più propriamente riceveva il nome di Parthènon. Lì erano custoditi gli oggetti preziosi di Atena, insieme con i documenti e i tesori della città. Fonti antiche raccontano che questo luogo sacro e inviolabile finì con il divenire il postribolo del folle sovrano Demetrio Poliorcete alla fine del IV secolo a.C. Il progetto architettonico del Partenone è pervaso dell'ideale di democrazia illuminata dell'Atene di Pericle. Ciascun elemento dell'edificio è collegato all'insieme in una forma tanto compatta ed essenziale quanto flessibile e fragile, senza eccessiva tensione, come parte di una città ideale. L'umanità si riconosce così proiettandosi nell'eternità: ogni struttura architettonica s'integra nell'edificio come l'individuo s'integra nella città, e questa a sua volta nella physis, la natura.  

La dimora di Atena incarnò lo spirito che rese Atene una città unica nel mondo: le sue leggi giuste ed egualitarie garantivano l'armonia degli ordini sociali, la vittoria della ragione civilizzatrice sulla barbarie e l'attività imprenditrice senza frontiere. Ancora oggi, accanto all'ingresso dei Propilei, sono scritte le parole che la dea pronuncia nelle "Eumenidi" di Eschilo: "Vi dono questa legge per l'eternità". Se l'architettura incarna gli ideali ateniesi nello spazio, la decorazione scultorea ne è la pura rappresentazione figurativa. Fidia e i suoi collaboratori si occuparono di realizzare i frontoni, le novantadue metope e il fregio continuo che ricopre le pareti esterne della cella. I rilievi e le statue erano di marmo, cosa insolita in epoca antica, a causa dei costi del materiale e del lavoro richiesto per scolpirlo. L'insieme era policromo, come era usanza all'epoca.

I frontoni raffigurano due scene della vita della dea. Nel frontone orientale è rappresentata la nascita prodigiosa di Atena dalla testa di Giove. La dea vi compare in piedi di fronte a suo padre, esultante, armata di scudo e lancia e con indosso l'egida, la corazza con al centro la terribile testa della Gorgone. Gli dei assistono alla nascita della nuova divinità ed Efesto vi appare nel ruolo della levatrice, avendo aperto la testa di Zeus con un'ascia.

All'estremità sinistra il dio Sole, Helios, compare con il suo carro; in quella destra Selene, la Luna, esce di scena. Una delle teste dei cavalli fu elogiata da Goethe quale esempio dell'arte in grado di superare la natura. In questa rappresentazione, il mito acquista una prospettiva umana: la nascita di Atena, figlia di Zeus e di Metis, l'Intelligenza, è la nascita della stessa Atene pronta per la sua missione civilizzatrice.

Il frontone occidentale presenta una composizione più movimentata. Atena e Poseidone, impugnando rispettivamente la lancia e il tridente, combattono per il possesso dell'Attica. Lui governa sul mare, lei sulla terra, mentre gli altri dei si schierano dall'una o dall'altra parte. Il mito narra che Poseidone avrebbe scagliato il suo tridente sulla terra facendone scaturire un torrente, mentre il colpo della lancia della dea avrebbe fatto nascere un ulivo, albero di civiltà nobile e austero, dai frutti preziosi e simbolo della regione. 

Ancora oggi infatti, sull'Acropoli accanto all'Eretteo, troneggia un ulivo che ricorda quello che, secondo i racconti, riprese a germogliare dopo la sconfitta dei Persiani. Atene aveva esteso il suo primato per mare e per terra: la sua grandezza era tale che gli dei se la contendevano. Oggi si conservano soltanto alcune figure tra le cinquanta che si salvarono dall'esplosione del 1687, ma il busto colossale di Poseidone, ora nel Museo dell'Acropoli, è uno degli esempi più impressionanti della capacità plastica di Fidia.  

Le novantadue metope (gli elementi decorativi del fregio esterno), intagliate in altorilievo, raffiguravano cicli mitologici d'argomento bellico. Sulle facciate minori ne erano presenti 14 e in quelle maggiori 32.

Lungo la facciata orientale venne rappresentata una Gigantomachia, la lotta tra gli dei olimpici e i Giganti, antiche divinità legate alla terra. Su quella occidentale era mostrata una Amazzonomachia, ovvero la guerra tra uomini e amazzoni. Sul lato Nord venne scelto il tema della guerra di Troia, e su quello Sud la Centauromachia, ovvero la lotta dei lapiti, il leggendario popolo della Tessaglia, contro i centauri.

La varietà stilistica di tali opere ha fatto ritenere che nel laboratorio di Fidia lavorassero alcuni dei più importanti scultori successivi, come Alcamene, Agoracrito o Colotes.

Queste scene drammatiche, nelle quali gli umani combattono a rischio della vita contro giganti, amazzoni, barbari e centauri, mostrano il compito civilizzatore degli uomini, la capacità di oppor-si a forze oscure, irrazionali e selvagge attraverso la tattica, la civiltà, l'intelligenza. Atene sottolinea in questo modo il suo protagonismo nella vittoria sui Persiani, non solo sul campo di battaglia ma in quello delle idee, e mostra che tale qualità le deriva direttamente dalla sua protettrice.

Se i frontoni e le metope indicano l'origine, la destinazione e il compito di Atene partendo dall'elemento soprannaturale, nel fregio si raffigura la manifestazione della città, con la processione rituale celebrata ogni anno in occasione della festa delle Panatenee. L'opera presuppose l'influenza innovatrice dello stile ionico. 

Questo genere di fregi continui compaiono, per esempio, a Persepoli (Iran), dove sono rappresentati gli Immortali, i diecimila guerrieri del Grande Re persiano, e nei templi greci della Ionia (Asia Minore), ma non sono una caratteristica dei templi della Grecia continentale. Inoltre, mai fino a quel momento erano stati raffigurati dei mortali in un tempio: qui compaiono cavalieri, artigiani, uomini e donne, giovani e vecchi che portano alla dea i loro doni più preziosi. Ciò che viene esaltato è l'uomo comune e la sua dignità, insieme con il rapporto di protezione che egli ha con gli dei, rappresentati nella parte finale del fregio. Essi trasmettono alla cittadinanza la loro distinzione, la loro autorità morale, la loro benevolenza e quella graziosa semplicità che evoca le parole di Pericle: "Ognuno dei nostri uomini è in grado di svolgere qualsiasi compito con un'abilità e una grazia eccezionali".

UNA GIGANTESCA ILLUSIONE OTTICA - Il Partenone fu costruito assemblando 70 mila pezzi, per un peso complessivo di 20 mila tonnellate. Costò 800 talenti d'argento. Una somma non indifferente: all'epoca un solo talento bastava a pagare lo stipendio mensile a 170 rematori delle navi greche da guerra. Per trasportare le 100 mila tonnellate di marmo grezzo dal monte Pentelico (a 20 chilometri da Atene) in città furono estratti blocchi cilindrici di svariate tonnellate, poi trasportati ad Atene su carri e infine issati lungo le ripide pendici dell'Acropoli. Ognuna delle 46 colonne doriche del tempio, alte 10,4 metri, fu realizzata assemblando undici sezioni cilindriche da 10 tonnellate ciascuna. Ogni sezione veniva assicurata a quella inferiore con la tecnica dell'empolia. Nelle due basi di ogni cilindro venivano inseriti blocchi di legno con un foro che coincideva esattamente col centro della colonna. Un piolo, sempre di legno, univa poi il blocco di un cilindro con quello superiore. Il tutto aveva tolleranze così basse che ogni giunto è rimasto in pratica sigillato per due millenni e mezzo, tanto che quando i restauratori negli anni scorsi hanno staccato due cilindri adiacenti, mettendo in luce i blocchi, hanno potuto sentire il profumo originario del legno, rimasto intrappolato nelle colonne per tutto questo tempo. 

Per unire invece i blocchi di marmo delle altre parti dell'edificio in un'epoca in cui non esisteva il cemento, i Greci usavano giunti di ferro sui quali veniva colato piombo fuso che proteggeva il ferro dalla corrosione e nello stesso tempo fungeva da cuscinetto per assorbire eventuali terremoti. Inoltre, tutte le colonne mostrano un rigonfiamento, detto "èntasi", che ha una duplice funzione: la prima è quella di dare l'illusione dello sforzo delle colonne per sostenere l'edificio, come se fossero muscoli in tensione e il tempio qualcosa di vivente; la seconda di compensare la nota illusione ottica che crea una specie di restringimento al centro delle colonne quando si osserva un colonnato cilindrico. Il Partenone non ha una sola linea retta né un solo angolo a 90 gradi: è una specie di gigantesca illusione ottica affinché l'apparato visivo umano lo percepisca assolutamente perfetto.

Lo stilobate, per esempio, non ha i quattro lati esterni rettilinei, ma incurvati verso l’alto. Infatti, quando osserviamo due rette parallele intersecate da rette convergenti, le parallele sembrano curvarsi verso l’esterno. In assenza di correzioni, così, il basamento di qualsiasi lato del Partenone avrebbe dato l’impressione di sprofondare al centro. Con la curvatura verso l’alto, invece, l’effetto è quello di un basamento perfettamente rettilineo.

Nel corso dei secoli, il Partenone ha subito ogni genere di trasformazione e di riutilizzo e ai nostri giorni è ridotto quasi completamente a delle rovine. Nel V secolo d.C. fu trasformato in chiesa bizantina, perdendo l tetto originale e modificando la struttura interna. I duchi franchi che governarono Atene dal 1208 aggiunsero un campanile accanto all'entrata occidentale, nel tentativo di ricreare una cattedrale cattolia. Sotto la dominazione turca che ebbe inizio nel 1458, gli capitò di divenire una moschea, con l'antico campanile trasformato in minareto. Nonostante questi cambiamenti, nel secolo XVII l'edificio si trovava ancora in buone condizioni. 

Fu un episodio disgraziato durante la guerra tra Turchi e Veneziani a provocare un danno irreparabile. Era l'anno 1687, i Turchi tenevano immagazzinata polvere da sparo nella loro "moschea", che fu raggiunta e colpita proprio da un attacco dell'artiglieria veneziana. Ciò provocò il crollo di quattordici colonne nel peristilio, la distruzione totale dell'interno e innumerevoli danni sulle sculture dei frontoni.

Agli inizi del XIX secolo avvenne un altro tipo di distruzione. Lord Elgin, con l'autorizzazione del sultano turco, fece trasferire in Inghilterra gran parte delle sculture che erano rimaste integre, provocando di conseguenza il crollo del cornicione dei frontoni. Finalmente, dopo il terremoto del 1894, ebbe inizio il restauro del poco che restava in piedi.  

GLI EDIFICI DELL'ACROPOLI - Il ripido altopiano che emerge nel centro di Atene ospitò anticamente palazzi reali e vari templi. Pericle, con il suo progetto architettonico ambizioso, gli diede un aspetto monumentale che ben si adattava all'egemonia della città sul resto della Grecia. L'unione tra la montagna sacra e la polis trovava massima espressione nelle grandi feste civiche, specialmente nella processione annuale delle Panatenee, che percorreva tutta la città lungo la via Panatenaica fino a entrare nell'Acropoli.  

1. La via Panatenaica - Ai piedi dell'Acropoli, era il percorso della processione annuale delle Panatenee. Il gruppo partiva dal quartiere del Ceramico, incrociava l'agorà e fermava la barca di Atena accanto alla fonte Clepsidra.

2. La rampa d'ingresso - Per colmare i 25 metri di dislivello fino alla cima della rupe, venne costruita una rampa larga 20 metri e lunga 80. Era composta da gradini, ma nella parte centrale si provvide a rendere liscio il selciato per il passaggio degli anima

3. Il tempio di Atena Nike - La sua posizione ardita faceva decisamente effetto, benché fosse lungo solo 5 metri e largo altrettanto. Dedicato alla dea della vittoria, il suo fregio riportava scene delle guerre contro i Persiani.

4. Pinacoteca o sala del riposo - L'unica costruzione laterale che fu edificata del progetto originale dei Propilei servì probabilmente come luogo di riposo o di banchetti cerimoniali, ma si ritiene che più tardi venisse adibita a pinacoteca.

5. Il portico dei Propilei - L'ingresso nei luoghi sacri dell'Acropoli avveniva attraverso i Propilei, progettati da Mnesicle e costruiti tra il 437 e il 432 a.C. I lavori restarono incompiuti a causa dello scoppio della guerra del Peloponneso.

6. L'Atena Promachos - Subito dopo aver attraversato i Propilei, la prima cosa che si scorgeva era una statua colossale di Atena Combattente, alta 10 metri (compreso il piedistallo), a di Fidia. Essa venne distrutta in epoca successiva.

7. Il tempio dell'Eretteo - L'Eretteo fu iniziato nel 420 a.C., approfittando di un periodo di pace nella guerra contro gli Spartani. Fu dedicato a Eretteo, primo re di Atene secondo una locale leggenda, figlio della terra e allevato da Atena.

8. Tempio di Atena Parthenos - Il Partenone era concepito per impressionare i visitatori non tanto per le dimensioni, quanto per la qualità dei materiali, per il gioco raffinato di effetti ottici e la grande armonia formale.

UN TRIPUDIO DI COLORI E DI MARMI CANDIDI - Il Partenone non si differenzia dagli altri templi greci per le sue dimensioni, che in effetti non sono particolarmente spettacolari. Lo stilobate (basamento su cui si appoggia il colonnato) di 30,88 metri per 69,50 era modesto in confronto ad alcuni templi di epoca arcaica, soprattutto ionici, che raggiunsero una superficie anche doppia rispetto a esso. È invece la qualità dell'esecuzione a renderlo straordinario. Realizzato in marmo del monte Pentelico, coniugava una bianchezza scintillante alla ricca policromia dei bassorilievi.

1. La sala delle vergini - La seconda stanza del tempio era orientata verso Ovest, e costituiva la vera e propria dimora della dea, o Partenone propriamente detto. Li si custodivano gli oggetti preziosi della dea insieme ai documenti e al tesoro della città di Atene.

2. La grande statua di Atena - All'interno della cella si trovava la colossale statua di Atena Parthenos, alta 12 metri, disegnata di Fidia. L'immagine era realizzata su una struttura di legno, con le parti visibili in avorio, mentre la veste e l'armatura della dea erano d'oro.

3. La cella o naos - Cambiando la tradizione, la cella venne ampliata in larghezza da 12 a 19 metri. All'interno un maestoso colonnato dorico circondava la statua di Atena. La sala era interamente ricoperta da un soffitto di legno. Questa ricostruzione degli ingressi è ipotetica.

4. Il fregio seminascosto - Il fregio interno fu disegnato secondo l'ordine ionico. I suoi 160 metri di lunghezza sono decorati da bassorilievi raffiguranti la gesta elle Panatenee. Esso risultava poco visibile al visitatore, però è fortunatamente una delle parti del tempio meglio conservate.

5. Il pronao o vestibolo - Era la sala che precedeva l'ingresso nel tempio. Delimitata da sei colonne, si ritiene che fosse separata dal peristilio per mezzo di vani chiusi con inferriate. Il soffitto era di marmo a cassettoni dipinti, così come quello dell'opistodomo (parte posteriore del tempio, opposta al pronao).

6. Distribuzione delle colonne - Il numero di colonne del Partenone è superiore a quello del classico tempio dorico. Sui lati minori si trovano otto colonne (ottastilo), anziché le consuete sei. Sui lati lunghi si trovano quindi 17 colonne per rispettare la stessa proporzione (il doppio dei lati corti più una)

7. Scene eroiche nelle metope - Il fregio esterno, che alterna triglifi e metope, segue l'ordine dorico. Le metope rappresentano scene belliche riprese dalla mitologia: la lotta con le amazzoni, la guerra di Troia, il combattimento con i centauri e quello degli dei con i giganti.

8. La copertura del tempio - Il tempio aveva un tetto a due strati, ricoperto di tegole di marmo. Le quattro estremità dei cornicioni terminavano con doccioni dalla testa di leone e sopra ciascun frontone svettavano giganteschi acroteri (elementi ornamentali)

9. Ricerca di effetti ottici - Per accentuare l'impatto visivo del Partenone, Ictino e Callicrate usarono diversi trucchi, come per esempio quello di ribassare gli angoli delle scale alle estremità 0 di ridurre lo spessore delle colonne attraverso un'insinuante curvatura che si mantiene anche nelle metope e nei cornicioni.

10. Il frontone orientale - I due frontoni del tempio contenevano sculture di particolare ricchezza. Quello orientale raffigurava la nascita di Atena e a una delle sue estremità aveva le dee Hestia, Afrodite e Dione. Il colore originario si è ricostruito da alcune tracce rimaste.

IL FREGIO: LA GRANDE FESTA DI ATENA - Il fregio interno che girava intorno al Partenone rappresenta con straordinaria rassomiglianza un momento della vita ateniese nel V secolo a.C: la festa delle Panatenee, celebrata ogni anno il 28° giorno del mese di Ecatombeone (tra luglio e agosto). La festa consisteva in una processione nella quale veniva portato come dono rituale alla dea un manto, il peplo, insieme con varie altre offerte e cento buoi da sacrificare. 

La processione cominciava dal quartiere del Ceramico, quasi alle porte della città, saliva verso l'Acropoli e terminava nel tempio. Era inoltre accompagnata da sfilate di cavalieri e cortei di carri. Il fregio raffigura tutte le fasi della processione in due sequenze parallele che, partendo dal lato occidentale, con il corteo di cavalieri e i carri, avanzano sul lato Nord e Sud per riunirsi nella facciata orientale, dove i pellegrini consegnano le loro offerte sacrificali agli dei. La riproduzione qui accanto deve essere seguita perciò da sinistra verso destra. Il fregio si è potuto ricostruire grazie ai disegni di Jacques Carrey, artista francese del XVII secolo.  

1. La sfilata dei cavalieri - Il fregio settentrionale comincia mostrando 60 cavalieri (sul lato meridionale ce ne sono altrettanti). Alcuni indossano clamide (un corto mantello) e tunica, altri sono quasi nudi; alcuni portano l'elmo e altri un copricapo di origine tracia. Alcune fonti testimoniano la presenza dei cavalieri durante una fase della processione.

2. Il corteo dei carri - Il fregio raffigura anche un corteo di carri tipico del mondo greco. L'auriga guidava il carro fino a che, giunti a un certo punto, il suo accompagnatore (l'apòbates), dotato di armatura, saltava Trinciava a correre fino alla meta. Non sappiamo se il corteo avvenisse in contemporanea con la processione, se la precedesse o se avesse luogo in un altro giorno.

3. Accompagnamento musicale - La musica era un elemento fondamentale nelle cerimonie religiose dell'antica Grecia. Il fregio settentrionale raffigura quattro suonatori di flauto e altrettanti di cetra, mentre sul lato meridionale troviamo dei suonatori di lira. La cetra, una lira di dimensioni più grandi, era lo strumento cerimoniale per eccellenza.

4. Offerte e sacrifici - Davanti ai portatori di brocche d'acqua, destinate ai riti di purificazione, si vedono coloro che portano vassoi (skaphe) ricolmi di miele e dolci. Quasi certamente servivano per attirare verso l'altare del sacrificio gli animali, anch'essi rappresentati nel fregio: tre montoni, una mucca e tre buoi.

5. Le giovani di Atene - La processione prosegue sul fregio orientale, dove compaiono per la prima volta figure femminili. Una fanciulla tiene in mano un sostegno per bruciare l'incenso (thymiterion), mentre un maestro di cerimonie riceve una cesta con le offerte. Compaiono poi quattro figure adulte che conversano, forse personaggi autorevoli della città.

6. Gli dei accolgono la processione - Nella parte centrale centrale del fregio si trovano gli dei. Si distinguono dalla posizione seduta, che permette di rappresentarli in dimensioni più grandi rispetto agli umani. Non a caso il dio più vicino a questi ultimi è Eros. Dietro di lui compaiono, a coppie, Afrodite e Aneroide, Apollo e Poseidone, Efesto e Atena.

7. La scena del peplo - Proprio sopra l'ingresso del tempio si trovava la scena che ha suscitato più discussioni tra gli specialisti. In generale si ritiene che rappresenti il peplo o la tunica che veniva offerta ad Atena alla fine della processione. Dietro compaiono due fanciulle al servizio di Atena Poliade.

8. Il padre dei cieli - Il secondo gruppo di dei era rivolto verso la processione proveniente dal fregio meridionale. Zeus compare adagiato su un seggio particolare. Di fronte a lui Era, dea del matrimonio, solleva il suo velo, e Iris sistema la sua acconciatura. Seguono Ares, Demetra (in atteggiamento triste per il rapimento della figlia Persefone), Ermes e Dioniso.

Fonte: Storica - Jorge Cano Cuenca

Agosto 2013

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